塚田修二さん。
Sea Carpet が誕生するきっかけになった人。
といっても過言ではない、というより、この塚田さんという人がいたから、Sea Carpetができた。塚田さんがいなかったら、Sea Carpetはこの世に存在してなかったと思う。
今回出来上がったSea Carpetには、塚田さんの描いた絵を５点使わせていただきました。
（写真上段が原画、下段がSea Carpet）
なかなか沈まない太陽
どんぐり
タンポポ
春の街
アリスの家
塚田さんの絵に出会ったのはきっと４年くらい前。
塚田さんが利用する「地域活動支援センター結屋」さんに何気なく飾られていた作品が気になって職員さんに尋ねたのが最初だったと思います。
結屋さんは障がいがある人々が集まって作業をする作業所で、そこで作られている製品の仕入れに伺った際に見つけた。何年もずっと同じ位置に飾られていたようで、そこを利用する人にとっては当たり前の風景となっていたようだった。
本人より、先に、作品と出会った。
それから塚田さんが利用している日を教えてもらって会ったと思うんだけれど、最初にどんな風に会ったかは、ちょっと記憶から遠い。
でも、「おじさんだったのかー！」と思ったのは覚えている。
ただただ、「なんかいいなー、この人の絵」と思ったのと、「何かに出来そうだなー」という印象で、話を聞いていくと、塚田さんは新潟市の事業所である「めいせいデイサポート」というところで月に１回先生に習って描いているのだ、ということを知る。
そこで描いた絵を作業所に持って来て飾っていたのだ。
その先生は泉谷真知子さんといって、ご本人も作家であり、教室もいくつかもっている方で、とにかく「プロセス」を大切にする先生でした。
泉谷先生に初めてお会いしたとき、障がいがある人の作品や手作りの商品を広く世に出そうとしているわたしたちに「こんな人達が登場してくれるの、待ってたわ！」といってくださったこと、ずっと忘れていません。
泉谷先生は、描く環境を作って守って寄り添う役割。それ以上のことはとてもとても手がまわらない。だから、その次の役割を担うことができる人の登場をとても喜んでくださった。「特に障がいがある人を対象に教室をやっているわけじゃないの。子どもも大人も、みんな一緒。境はないの。」とおっしゃっていたことを思い出す。
泉谷先生は決して塚田さんに何かを教えこんできたわけではない。
対峙して、じっくりとやりとりを重ね、描くということの本質に向き合う時間を作ってきたのだと、お話を聞いていて思った。
塚田さんは、よく、ある程度描くと「これでおしまい」と言って自分で終わりを決めたあと、泉谷先生に「もう少しやってみたら？」と言われて再度続けて描いてみることがよくあるようだ。しぶとく何かに向かい合うのはとてもエネルギーのいることだから、なんとなく終わりにしてしまえばそれまでなんだろうけど、そこは泉谷先生と塚田さんの長年の関係性で発展できる部分。
泉谷先生の「もう少し、もう少し」という言葉掛けで、塚田さんの絵はずいぶんと自信にあふれ、塚田さん独自の色が強く表現できるようになってきたという話を聞いた。
よく「障がいがある人ってすごい才能をもっているのよね」「だからあんな絵が描けるのよね」という言葉を聞きますが、それはちょっと違う、と思っています。
確かに、障がいが故に才能が発揮される人もいるとは思います。
が、塚田さんに関して言えば、ただただ時間とともに経験を積み重ねてきたのだ、ということなんだと思う。
「もう少し、もう少し」と背中を押されるたびに、手を動かしてきた、その結果、そのプロセスが作品の表現力となって人になにか伝わるものがあると、そう考えています。
努力、という言い方は少し違うかもしれませんが、描くことが好きで、その世界を通して自分と無意識に向き合った結果が、作品に表れている。
その気迫や達成感を私たちは間接的に感じることができる、だから、塚田さんの絵が側にある、ということがとても嬉しく思う。
私は、とにもかくにも、塚田さんの絵を多くの人に観て欲しい！と思って、そして、販売したい！とも思って、なにかあるごとに様々な場所で展示をさせてもらってきた。
長野・松葉屋家具店さんにて
あるときは、森の中で
あるときは、すてきな雑貨屋さんの一角に
またあるときは、ギャラリーで
原画の販売を始めたのは２年前。
「手放してもかまわない」という、つくりあげたかたちに執着しない塚田さんとその周りのひとの意見にずいぶん感謝した。確かに、大事な作品を手元に置いておくのは大事だとも思うけど、「売れてなくなればまた描けば良い」というのもいい、と思っていた。
展示会で「売れた」という経験は塚田さんとその周辺のひとがとても喜んでくれた。
泉谷先生は「作品が売れる、というのは結果でしかない。その結果がでた。」とおっしゃていた。作業所の職員さんは「今まで、いいね、と言ってくれる人はたくさんいたけれど、お金をだしてくれたひとはいなかった。」とおっしゃっていた。
塚田さんは、絵を売って得たお金で、作業所の仲間にお寿司をご馳走した。
作業所の職員は、そんな膨大にお寿司にかけられるお金があるわけじゃないから、生ものの配分について悩んでいた。（笑）
自分が作ったものが売れるということは、「お金じゃない」といいつつも、こんなに嬉しいことか、とそのとき思った。
いちばん最初に売れた絵
喜びが前身から溢れている本人と作品
絵を買ってくれた人
このあと、絵が売れたということがあまりにも衝撃的すぎて、ちょっと気をよくした塚田さんは、いろいろあって怒られて、「もう描かない！」と筆を折る宣言を一度はしたものの、「また描こっかな」といて描き始め、今に至る。というちょっとしたドラマも生み出している。
たまに会いにいくと新作が出来ていて、みろー！と言わんばかりの空気感で嬉しそうに見せてくれる。昭和の雰囲気漂う冗談話が冴えているところがとても好きだ。
芸名：アランドロン
TVの取材のためにわざわざ描く
そして、できていた
できたよ！といった何ヶ月後かにこの絵は全く違う色になっていた。
その出来上がった絵は、秋葉小夏２０１５というイベントでチェロ演奏のお伴を。
グランドキャニオンだそうで
たまに絵がない時もある
そんなこんなありつつ、だけど、絵は１点しかない。
同じものはない。
でもみんな塚田さんの絵をみて喜んでくれる。
この嬉しい感覚を、どうにかしてより多くの人のもとへ届けられないか。
そして関わる人みんながきちんとした収益をあげること。
そうずっと思って来た。このことは、塚田さんだけではなく、私が知り合えて来た多くの障がいがある人々の作品にもいえることだった。
だから、人の手で創りあげることができる、塚田さんや他にも、作品を描いたひとや創るひとの力がより活かされる生き生きとした商品を作りたかった。
それができたら、どんなに高価でも自信をもって販売出来る。
そこできたチャンス・・。
絨毯！！！
振り返ってみる。
塚田さん描く
↓
泉谷先生寄り添う
↓
作業所で飾る
↓
私、出会う
↓
ワクワクする
↓
展示する
↓
好評
↓
販売する
↓
好評
↓
商品化を考える
↓
塚田さん描く
↓
三方舎さんがモロッコにデザイン帳を持って行ってくれる
（写真は絨毯工房マネージャーのユヌスさん）
↓
モロッコの織り子さん織る
↓
日本へ届く
↓
塚田さん、にやっとしながら「いいんじゃないの〜〜」と言う
↓
↓
いいね！！これ！！かわいいね！！
販売開始
誰かの嬉しい時間の相棒に。。。
おそらく、ここに辿りつくまでに１０年以上の歳月が流れていることは確からしい。
塚田さんには、描くこと、まだまだ続けていって欲しいなぁと思う。
作品が、作品以外の商品になるということは、経済的にも、精神的にも、より安定した方法で創作活動が続いていけるということも、いいことのひとつだと思っています。
なにがいいって、そりゃもちろん、塚田さんのキャラクターであることはもちろんですが、そのキャラクターが引き寄せた周りの素晴らしき人々にとっても、この商品が売れて続いて発展していくことは、とっても意味のあることだと思っています。
芸術やアート、デザインといった世界が、福祉という世界とともに発展していく余地はまだまだたくさんあって、そのために、意味ある商品づくりをできるかぎりのちから続けていきたいと考えています。
（５）につづく・・・
[ Sea Carpet ]
￥32,400（tax in)
＜ご購入をご希望の方へ＞
この商品は全て手作りのため一枚一枚表情が違います。
取り扱い店舗はありませんが直接当事業所にてご覧いただくことも可能です。（アポンイントメント制）当事業所は新潟市内です。お気軽にお問い合わせください。
＊インターネットでもお買い求めいただけます。
Sea Carpet Online Shop
*お問い合わせ
090-4286-2946（企画製作室Bridge小林）
info@sumikkobridge.com
