その後、モロッコへ行って織り子さんに会ったり、モロッコという国の風土に触れたり。
そのとき書いたモロッコ全力取材記は、時間が経った今もたまに読み返し、あぁ、もうほんとにがんばって書いたな。。。としみじみする。
（モロッコ全力取材記・全１１話 http://kazetsuboban.com/morocco/）
そして、その後始まった売り場全力取材記（http://kazetsuboban.com）。
今年の５月に松本で開催された展示会の際に書いたテキストが、訳あってお蔵入りしかけていたので救出してみました。ほんとうは２話書いて終わるつもりだったけれど、（２）はテキストが途中までになっていて、その後何が書きたかったのかがわからず加筆もできず。。
このテキストを書いた場所で、再び展示会が始まるとのこと。今回は同行できないけれど、あの時よりも、売るひとも絨毯も何倍何十倍何百倍も魅力が増していることは確かです。
去年の今頃はデザインすらまとまっていなかった。
あれからずいぶん販売され、今ではオーダーもとれるシステムができた。
たった１年で、ここまできた。
三方舎さんとの仕事はいつだって、楽しく、苦しく、深く、新しい。
とにかく、多くのひとにGOSHIMA絨毯の存在とその絨毯を通して語られる愛おしい世界を知って欲しい。ただただその思いで、このテキストをここに記録します。
そしてこの機会に是非松本へおでかけください。
松本へは行けないな、という方は猪苗代のRoots猪苗代２階「RootsShop」でも御覧いただけます。
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売り場全力取材記 #009
５月１４日土曜日
— 松本（１）
猪苗代で１本１本くるくる巻かれた絨毯は、新潟経由で松本へ。
やっぱり、重い。
なにはともあれ、重い。
GOSHIMA絨毯は、その一番の特徴である、他に類をみないほどの「厚み」によって、畳まない。畳めない。だから、くるくる丸めて運ぶ。
そのくるくる巻いた大きな筒状の重みのある絨毯を、車にきれいに積んで、各会場先に運んでは、階段をのぼったり降りたり、広げたり、壁にかけたり、それはそれは体力がいる。
不慣れながらも、全力取材だからとお手伝いしてみるけれど、気がつけば、小さな絨毯を選んで運んでいる自分がいる。小さな頃、自分のキャパを越えたあまりに大きな負荷がかかって「重い」というだけで泣きたくなったことがあったけれど、なんだかそれと似ている。大人になると、何食わぬ顔で回避できたりもするけれど、泣ける程の重さがGOSHIMA絨毯にはある。
これは例えだけれど、そうなにもかも簡単ではないということ。
絨毯やさんは、体力がないと務まらない。
そして、体幹がきちんとしていないと、絨毯とともに目指す場所に辿り着けない。
ものを販売するひとというのは、その販売するものとともにあって、そのものを理解して伝えるということは、頭ではなく、からだなのかもしれないとも思った。精神というのは、こころというより体力に近い気がした。
その体力的精神力がないと、丁寧に絨毯を広げて、丁寧に畳んで、運んで、また丁寧に広げて、という繰り返しに挑めない。ものの幹は、販売員の幹と同じなんだと思う。
取り扱うものが、それを扱う人を表していく。
展示場に陳列されたものから楽しさを感じたならば、きっとそれを並べたひとは楽しかったのだろうし、ものに触れて温かさを感じたならば、それは作り手の届けたかった温度だろう。
手づくりのものは、小さなコップであろうと小さなアクセサリーであろうと、意思がある。
その意思を受け取るのは、それぞれにその意思を受け取れるコンディションやタイミングや節目があるんだと思う。
心惹かれたものには、そのときにしか得られない何かがある。
松本の会場は、３つの部屋に分けて展示。
新潟〜猪苗代〜松本と徐々に展示空間は小さくなっていく。
自分がデザインしたセカンドの絨毯の展示配置を考える。
その場で考える。
展示空間をつくるときは、いつもそこにはその場の物語を一緒につくる。
“丘に生える樹木の横の道を通っていくと、大地の向こう側に満開のアーモンドの木が隣立している。旅の果てに海が見えた。振り返れば古い紋様が見守ってくれている。自然に守られ、自然に教えられ、星や月や太陽は道しるべ。感謝する。大丈夫。また明日も頑張ろう。よい一日を。”
そんな空間のものがたり。
展示し終わって、すごく楽しくて幸せな気持ちになった。
かわいい絨毯だなぁと、しばらく眺めた。
鮮やかな色と奥行きのある風景に囲まれた空間は、「意思のあるじゅうたん」というテーマの通り、面からなにかを語り出してくるような気がしたし、デザインの中にあるモチーフが、ささやいたり揺れたり、何かを問いかけてくれているようにも思えた。
不思議と、その空間に漂う感覚をお客様が感じとってくれている気がした。
「ファンタジーと現実の狭間のようで、その狭間の世界が明るいですね。」
と、すごい面白いことを言ってくださった方もいた。
「あたたかくて、じーんとします。」
としみじみ言ってくださった方もいた。
「日々の仕事に疲れていて、忙しくて会場へ行こうか迷ったけど、いいものが見れた。来てよかった。」
と言って笑顔で帰って行かれたお客様もいた。
「話しを聞くと思いや愛着がより深くなりますね。」
と言って、一緒に連れて帰ってくれるお客様もいた。
伝えたいことと、伝わらないこと、まだまだたくさんの思いは心の奥にあるけれど、それでも、このGOSHIMA絨毯の新作は「健康的なデザイン」だ、ということが見えてきた。
この売り場にある絨毯は、イランやトルコやペルシャのような緻密な織りの絨毯ではなく、だからといって大雑把なわけではない。モロッコと日本の融合のかたちは、“おおらかさ”感じる一枚として表現されている。
そして、モロッコの３６０度の大パノラマの風景からデザインを始めた新作絨毯は、おおらかさとともに、発した意思が届き始めている。お客様と話をしながら、逆にデザインの軸がみえてくる。
絨毯に限らず、空間にものを配置したのち、少し時間が経った頃合いの空気感が好きだ。
移動や搬入時のざわつきをこえて、会場の地に無事着陸した絨毯が、その場所、その場所に合わせて表情をかえていく。
ものがその場に馴染んでいくためには時間がいる。
人がものに馴染んでいくのも時間がいる。
それが育てるということにつながるのだろうし、愛着というものも、そういう時間で育まれていくのかもしれない。だから、日々丁寧に使い続けていくことで、それぞれの絨毯の物語ができていく。ものは手に入れたときからすべてが始まる。
これまで幾人かのお客さまに、「自分がデザインしたものが出来上がってきて、売りたくなくなったりしないんですか？」と聞かれた。いつだって即答で「そう思うことはない」と伝える。
デザインしたものは出来上がってきてからが始まりだ。
だから、そこで流れをとめる理由は何もない。
この絨毯は、使うために、ひとの生活のために、誰かに寄り添うために、誰かの希望となるように、世代を越えて継承していける価値を伝えるために、つくられてきた。この絨毯のデザインの役割は美しさや可愛さを表現することではなく、「誰かの役に立つ」こと。
それぞれの絨毯は、それぞれのオーナーのもとへ旅立ち、その着陸した先でどんな日々を送るのだろうか。しばらく時間が経ってから、再会したいなぁと思う。
100年後のGOSHIMA絨毯には会えないけれど、せめて３０年後のGOSHIMA絨毯に再会できるように頑張って健康で生きて行きたいと思う。
３０年後は、２０４６年。
すべてが未知すぎて、希望しかみえない。
